院网两手抓，人才培育递进，爱奇艺三大计划为年轻电影人铺路。
文/庞宏波
年轻人才是电影产业的“铺路石”。
“其实大家看电影就想看点儿新鲜，你老一样就没意思了。”在今年北京国际电影节天坛奖评委见面会上，今年评委会主席姜文的发言引发了很大的关注。这句话背后的含义是创作者要永葆“年轻”，但与此同时观众也需要创作者创新的表达。也或许正因如此，今年天坛奖主竞赛单元里有大量导演处女作的作品。
抛开电影节本身，年轻创作者的产业红利在如今的电影产业里似乎格外明显。一举推高中国电影票房天花板的《哪吒之魔童闹海》，仅仅是导演饺子的第二部电影长片。华语影史票房前十中有六部来自青年导演。
除了绝对的头部，今年春节档过后仅仅只有两部国产片票房破亿。其中就有从爱奇艺《开拍吧》节目短片孵化成长片，由沙漠导演的《不说话的爱》。
在4月19日举办的中国电影高质量发展论坛上，爱奇艺首席内容官王晓晖表示流媒体是青年电影人的铺路石。实际上，如果换成一个更大的视角，年轻人才是电影产业的“铺路石”。这个年轻人指的既是不断创新的年轻创作者，也是为产业提供动力的年轻观众。只有两头年轻，电影产业才能保持足够的活力。
因此，在4月24日2025爱奇艺世界·大会 共创电影内容高峰论坛上，爱奇艺发布了自己2025平台电影发展策略，搭建自制电影的“三级火箭”计划。从中看到流媒体平台根据产业变化的敏锐洞察，在青年创作者的培育逻辑上已经发生了明显变化。
1
—年轻导演价值凸显，需求倒逼供给“年轻化”—
产业终端的快速变化反而凸显了年轻导演的价值。
在爱奇艺世界·大会 共创电影内容高峰论坛上，爱奇艺电影及海外业务群总裁杨向华分享了平台层面的洞察。其中提到了院线电影主流观影群体发生了结构性变化，院线的核心受众年龄越来越大。从原先的25岁以下为主力观众逐步变成了接近30岁。
根据灯塔专业版的相关数据显示，2024年25岁以下年轻观众占比降至21%，创下历史新低。女性观众占比增加到58.4%，两性观众占比差值16.8%，创下历史新高。
所以，院线电影主力观众年龄结构上涨以及性别占比差值加大，都对内容提出了更高的创新性要求，而年轻导演想要跻身院线电影市场必然在内容上需要差异化竞争。所以年轻导演的作品自然更容易在院线电影市场突围，这也是这几年院线电影市场年轻导演迅速成为头部主力的底层逻辑。
而在线上电影用户洞察上，杨向华同样分享了两个非常有价值的关键点。一是线上观影最核心的观众，男性依然是主力，特别是31岁以上的男性。他们贡献了整个爱奇艺电影频道观看流量的40%。这意味着，从院线电影“出走”的男性观众在网络平台找到了自己的“归属感”。
二是2024年线上的用户反而呈现了年轻化，25岁以下的少男少女的占比在提升，在数量和规模的贡献上也比2023年有所增长。从2023年开始，青年男女用户展现出了高度趋同的内容偏好，现实题材、家庭情感类电影在线上表现都不错，也构成了这些观众的主流选择。
年轻观众流向线上平台，更多元化的内容需求自然会催生平台扶持年轻创作者，提供更具创新价值的优质内容。
所以，一方面院线电影市场主力观众结构变化需要年轻导演“创新”，另一方面线上用户年轻化催生多元题材需求。两个市场终端结构的变化，让爱奇艺看到了合作青年电影人的巨大价值。
2
—院线网络“两手抓”，青年导演需要更多通道—
顺应全球电影发展的大趋势。
爱奇艺一口气发布两个青年影人合作计划，分别聚焦中小成本院线电影和中小成本网络电影。关于院线电影方面，爱奇艺在论坛上也分享了自己的产业洞察。如今国内院线电影尽管大盘回落，但是头部效应和档期效应明显加剧。
截至目前全年票房254亿上下，春节档六部影片票房累计就达到了220亿。而春节档过后在包含清明档在内一共只有4部电影票房破亿，也足以看到市场对头部档期的严重依赖。
市场集中化程度过高，就导致了此时入局院线电影，极低的小成本很难获得市场反响，而相对过高的大体量作品则对应更高的市场风险。所以，从培育新人青年导演的角度，平台层面必然需要打出“安全牌”。
据悉，爆前计划拍摄预算概在1000-3000万之间。目前已经有三个项目进入了爆前计划的首批电影名单，有《相对爱你》、《九十九》、《杯雪·名扬天下》，这些项目现在正在制作开发中。
此次爆前计划，爱奇艺将和中影合作，从开发到上映全流程支持，有成熟的制片人团队为项目把关，并且根据对市场的了解为项目的商业性做好准备，希望挖掘最具潜质的长片导演，制作兼顾作者性、创新性和商业性的电影。
而在线上电影方面，根据美国HarrisX一项调查，只有34%的美国成年人更愿意走进电影院看电影，所以超过七成美国观众更愿意直接通过流媒体平台观影。在国内市场，爱奇艺2024年上新数量达到了344部，部数比2023年增长了51%。市场份额方面，爱奇艺在网络电影的市场份额从前几年40%多增长到现在的58.6%，成为行业最主要的网络电影的播放平台。
因此，爱奇艺也推出了针对网络电影的“燎原计划”。合作模式主要分为两种，一种是编剧可通过“剧本合作”方式，获得平台提供的最高10万元剧本费和5%的净利润分红；第二种是制作团队可通过“承制合作”方式，获得平台提供的成熟剧本、600万元以内单片制作预算和47.5%的净利润分红。
活动上，爱奇艺公布《大冒险家》、《木偶惊魂》、《卸甲》等十多部首批合作剧本项目，并正式开启全球剧本征集和制作团队招募。据悉，在燎原计划方面，爱奇艺希望通过平台主控选题、平台进行剧本的采买和制作，制作方面对外竞标来更严格把控网络电影的质量，最终构建平台、编剧、制作方三方共赢的创作共同体。
3
—人才“递进”，青年导演培养终于不再“孤立”—
打开了人才“进阶”通道。
其实从爱奇艺今年的电影发展策略来看，最为核心的一点在于打开了人才“进阶”通道。“燎原计划”虽然针对的是中小成本网络电影，但是爱奇艺准备成立一个由成功青年导演组成的艺术指导委员会，为聚焦中小成本院线电影的“爆前计划”挖掘人才，而定位“大白马”项目的“大片计划”则同样需要源源不断的新鲜血液，通过更新颖的题材和更多元的类型提升作品的市场竞争力。
所以，看似独立的三个计划，最终被爱奇艺整合成了人才“递进”的“三级火箭”。起码从目前来看，这样的“递进逻辑”在当前产业环境是稀缺的，这对青年电影人进一步激发创作活力提供了方向。
此前，同爱奇艺多次合作的姜晓通导演此前接受跃幕电影采访时就表示自己还有一个“院线梦”，希望可以执导院线电影。如今，爱奇艺通过自己的“三级火箭”让导演的创作通道打开，可以通过更加安全的方式让青年导演的梦想落地。
与此同时，在爱奇艺世界·大会 共创电影内容高峰论坛的圆桌论坛环节，和爱奇艺达成合作的编剧陈宇分享了自己的“爱马仕理论”。陈宇认为接下来电影产业可能会进入到一个两极发展的态势，一极是寻找下一部百亿电影，打造“爱马仕”这样的超级头部。另一极则是根据市场容量倒推制作成本。从产业的发展来看这两极都需要，从目前产业发展的底层逻辑来看赞同爱奇艺“三级火箭”计划。
从电影产业人才扶持体系大的发展脉络来看，过往青年电影人合作计划往往聚焦于选“人”。大部分青年影人都是先通过相对较低偏作者表达的电影“入市”，通过作品所展现出的可能性再获得制作更高体量影片的“入场券”。
但是随着整个电影产业发展的快速更迭，市场头部化和档期化效应的不断加剧，让这一人才扶持链路面临巨大挑战。一方面，市场冷热过于明显，在较冷的大盘环节里中小成本影片面临的生存压力极大。另一方面，因为终端主力观众结构变化可能导致青年影人的作品从一开始就加大了失败风险。
所以，“三级火箭”计划另外一个优势在于培育导演的市场意识和产业意识，在激发青年影人创作活力的同时培育青年影人对中小成本网络电影、中小成本院线电影、“大白马”院线电影更完善的产业观念。
这就让青年影人合作计划起码从愿景上不再只是“选”人，而是“培养”人。因此从今年爱奇艺两大青年影人合作计划，欣喜地看到整个产业对于人才培育逻辑的转变，这也让未来产业提升活力看到了更大的希望。
